现代包装中，日本人会结合日本文化，风土人情的运用，让他们的包装看起来，现代中流露着古典与历史气息。这是日本包装的风俗性。日本包装的现代感觉也和刚才的风俗性形成强烈对比，本土漫画的运用、时尚元素的运用、流行色彩的运用、时下群体年龄段的适用，也都被分割开来。 　　下面来阐述日本包装设计对现代设计的五大超越。 　　1、用气息设计，超越符号设计 　　时至今日，符号设计依然是中国包装设计的主流。所谓的符号设计，一般包含两种：一则我们熟悉的品牌logo，另一个种是以辅助图案为主的符号。在中国快消品中，大部分品牌，依然在符号设计里转圈圈。而日本设计，logo呈现已经退居其次，取而代之的是包装独特的品牌气息。 　　这两者最大的不同是，符号设计目的是让消费者记住品牌符号，产生重复购买；而气息设计则是让消费者凭直觉便喜欢上这个品牌，让消费者潜意识里与品牌“气息相投”。
　　2、用审美冲击，超越视觉冲击 　　视觉冲击力是西方现代商业设计的主调。西方国家喜欢用“色彩心理学”做设计，这是典型的功利主义。比如麦当劳用黄色，既醒目又勾起食欲。然而，当所有的品牌都在强调视觉冲击力的时候，站在一列货架面前，消费者看得眼花缭乱，什么也记不住，什么都看不进去。 　　反观日本设计，则强调“审美冲击力”。什么是审美冲击力？就是用一种全新的审美意境，来塑造品牌。如下图，设计元素的使用并不夸张，但是整体的视觉，却是一种独特的意境，由此达到含蓄而出挑的审美冲击力。
　　3、用简约设计，超越繁复设计 　　设计的下一个方向之一，是从繁复到简约。日本的包装设计，看似简单，其实不简单。如下图，从材料、色彩、文字、图形、布局都具有独特性。你造吗？在日本包装中，将日本文化、禅意、与商业广告学进行了完美的融合。同时，日本人对中国汉字、书法的热爱与应用也让人惊叹，原来不是汉字不好表现，而是我们还没发现它的价值。 　　4、用拟物设计，超越图案设计 　　早期的包装设计，喜欢将实物照片放置在包装上，也常常被人们认为“土、俗、糙”的包装设计。后来，设计界用图案、色块取代了实物照片，开创了图案设计。但是随着图案设计的普及，拟物设计又开始被人重视。日本设计师便在拟物设计上，来了一次逆袭。日本设计师发现了，产品本身的美感，让产品自己在包装上说话，这也是一种超越性的探索。 　　5、用环保包装，超越过度包装 　　日本作为一个岛国，资源紧缺，所以在设计上，他们也非常注重环保。一则使用天然环保材料，如箬叶，竹子等。二则使用简单的纸质包装。反观国内的设计，却只图其表，用塑料做的竹节，虽然看起来比日本人的真竹筒还鲜嫩美观，却失去了环保的本质，真是舍本逐末。
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